El templo de la luz

Cada vez tengo mas reparos en enseñar porque sé que me queda mucho por aprender...

Siqui Sánchez

¿Quieres pelea? Jejeje, no es que Siqui sea un tipo peleón aunque defienda sus opiniones con vehemencia, pero en mi caso lo que diga un tipo que se gana la vida vendiendo las fotos que hace merece todos mis respetos. De hecho esa vehemencia es algo que envidio, a veces pienso que soy demasiado políticamente correcto. Pero en fin, a lo que iba. Coincidí con él en la jornada de Fotografía de Paisaje y a la hora de comer nos fuimos unos cuantos a un restaurante cercano que hacían menú. Al llegar comprobamos que lo del menú era un engañabobos para turistas y que el local estaba decorado con fotos fantásticas  de un estudio fotográfico que seguramente estuvo años ha en La Rambla de Barcelona. Cuando ví al boxeador ya sólo pensé en convencer a Siqui para que posara al lado y la verdad es que dijo que sí a la primera. Pero momentos antes habíamos estado en otra zona del restaurante haciendo una foto premonitoria. En la entrada de los lavabos había una zona con luces rojas cual laboratorio de BN y no pudimos evitar ir para allá como moscas atraídas por la miel. ¿Y porqué Siqui tiene el encendedor en marcha en la citada foto? Pues para que mi cámara pudiera enfocar ya que la muy puñetera se resistía por culpa de la dichosas luces rojas. Eso si, he respetado  en la foto que veis la dominante cromática ambiental de ese momento, asunto que ha levantado polvareda los últimos dias en algunos blogs.

Por cierto, ya se acaba la entrada y no me he pronunciado sobre el asunto ese de las dominantes...

Obras

Un par de cosas. He hecho unos cuantos arreglos en el blog como podréis comprobar, he quitado algunos elementos y también he intentado hacerlo un poco más atractivo visualmente, el tiempo dirá si he acertado o no.
Y por otro lado los chicos de Quesabesde me han publicado una prueba del objetivo Sigma 8-16, un zoom superangular que utilicé para retratar a Juanma, de Afes.
Ya me diréis que os parece!

Una soleada mañana de invierno. Parte 1

Hace unos dias ya comenté que tenía ganas de sacar a pasear el objetivo macro aunque fuera invierno. Pero en vez de fotografiar motivos correspondientes a la estación me dediqué a buscar indicios de la primavera por una parte, y a utilizar el objetivo no sólo como macro por otra, sin límites.

En este primera entrada me hace mucha ilusión mostrar este pequeño Time-Lapse un poco atípico. Las dificultades técnicas para hacerlo son grandes sobre todo en el momento del disparo ya que el animalito tan sólo permaneció 9 segundos sobre la flor y no debía perder el foco ni el centraje durante la ráfaga (movimiento del animal + brisa matinera) . Después durante el montaje la paciencia ha sido una buena amiga para centrar lo importante foto a foto y dar movimiento dentro de la escena. ¿Difícil? Mmmm, no mucho, pero si bastante tedioso. Pero el resultado ha valido la pena y ya sé cómo hacer las cosas para mejorar el siguiente, que lo habrá.

La banda sonora la bajé legalmente de  Jamendo, y es de un músico francés llamado David Lerne. 

Pues nada, pasen y vean!

PD: y gracias, Mº Rosa!

Minnie Marx

Coincidí con Minnie en una visita guiada que hicieron los amigos de Valid-Foto en su sala sobre una exposición de fondos propios. Al final de la misma nos quedamos unos cuantos obsesos charlando con Fernando Peracho, en realidad divagando sobre el estado del arte fotográfico y cuestiones similares.  Una de las fotos que mas me gustó de la muestra fué ésta de Leopoldo Pomés que aparece junto a Minnie en la imagen de arriba. Y es que mi vista iba de una a otra, de la foto a la actriz , ya que ambas me llamaban la atención y de alguna manera se complementaban. Así que resolví juntarlas en una imagen y le propuse la idea a Minnie, a lo que accedió amablemente. Un sencillo objetivo fijo de 50mm y F:1.8 mas la luz ambiente fueron suficientes para este retrato que se sale un poco de la norma, ya lo sé,  pero a mí me gusta así. Y Minnie dice que también.

Celístia y amigos

Como me parece que algunos de vosotros estáis esperándola,  subo una crónica de lo que fue la jornada de Fotografía de Paisaje que se celebró el pasado sábado 15-01-11 por parte de los amigos de Celístia, Objectiu Natura y la Societat Catalana de Fotògrafs de Natura. Por seguir algún orden, lo haré cronológico y así no me pierdo. Vamos allá:

Desde que fue presentado el evento días atrás la expectación fue grande y muchos aficionados no quisieron perdérselo, de manera que las espectativas de los organizadores se vieron desbordadas. Por suerte  éstos pudieron conseguir una segunda sala adjunta con vídeo y sonido en directo para poder seguir las proyecciones y dar cabida a más público, unas 220 personas en total. 

Ya el sábado, en la puerta hubieron muchos encuentros entre conocidos, abrazos y besos,  y cierta emoción por asistir a la primera edición de un evento que se echaba en falta en la "movida" fotográfica de naturaleza en Barcelona. Algo antes de las 9.30 h. se abrieron las puertas y la gente ocupaba su sillón como niños con zapatos nuevos dispuestos a disfrutar:

Ya colocado el público y calladitos, a la hora en punto hizo la presentación oficial Albert Masó:

 

Después de la intervención de Albert, tomó las riendas Manel Soria que a partir de aquel momento pasó a conducir la jornada. En primer lugar explicó la dinámica del encuentro, su justificación y el orden y duración de las intervenciones. Después planteó una serie de cuestiones relacionadas con la fotografía de naturaleza para que el público fuera reflexionando y a continuación puso el reloj sobre la mesa para marcar con mano de hierro la duración de las intervenciones de los ponentes.

Manel Soria, Albert Buendia y Jordi Busqué

 

El primero de ellos fue Albert Buendia, al que vemos momentos antes de empezar repasando el guión  e intentando pasar desapercibido entre el público:

Albert Buendia

Foto: Albert Buendía

Albert nos habló del uso que le da a la fotografía en sus diseños con unos ejemplos magníficos en la proyección, nos habló de la Proporción Áurea, proyectó imágenes de un referente para él como Josef Sudek y por último mostró fotografías propias. Los que estábamos en la sala empezábamos a dibujar una sonrisa porque aquello empezaba a tomar un nivel altísimo y quedaba todo el día...

A continuación fue el turno de la proyección de Jordi Busqué:

Jordi Busqué

Foto: Jordi Busqué

Jordi nos enseño en directo cómo procesa los archivos Raw, y defendió que las fotos nocturnas lo sean de verdad, sin añadir elementos iluminados artificialmente dentro de la composición. También insistió en la no sobresaturación al procesar y en intentar buscar la fidelidad en el color incluso con dominantes. De hecho, la frase "yo también me estoy quitando de saturar" se convirtió en una de las más escuchadas durante el día, como si ese parámetro del procesado fuera  una droga muy dura. 

Después fue el turno de Jep Flaqué, que nos mostró fotografías en las que el motivo principal es el agua. Nos explicó las técnicas que utiliza, el uso de filtros neutros, el respeto por las dominantes de color y en vivo y en directo, y al igual que el resto de ponentes nos mostró cómo procesaba un archivo Raw original, en su caso con Capture One:

En primer término, Jep Flaqué.

Foto: Jep Flaqué

Jep fué bastante duro con el tema del retoque y dijo que "una foto que requiere mas de un minuto de procesado ya deja de serlo",  toda una declaración de principios. 

Acto seguido le tocó el turno a Joan Guillamat, el más joven de los ponentes y autor de la foto utilizada para el cartel del acto:

Foto: Joan Guillamat

Joan nos explicó la historia de ésta foto y su filosofía fotográfica, que coincide con la de Louis Khan. También defendió la fidelidad al momento captado, resumiéndolo en una frase: "La naturaleza lo pone todo y nosotros estamos a su servicio". A continuación mostró el archivo Raw de la foto citada mas arriba e hizo un procesado en directo también con Capture One.

Al acabar la intervención, Manel indicó que era la hora del patio, perdón, el descanso de media mañana y salimos todos al magnífico claustro en busca de la luz y amigos para saludar:

Nati Martinez e Iker Morán

Charlas a media mañana

Tras la pausa le tocó el turno a Mª Rosa Vila, la única chica dentro de las ponencias, tal vez un asunto para reflexionar:

Mº Rosa Vila

Como ya sabréis ella es editora de fotografía de la revista Descobrir Catalunya, y nos explicó los criterios que utiliza para la elección de las fotos. El primero y mas importante, que sean imágenes que emocionen al que las mira  porque se asocien con recuerdos o vivencias del espectador. Los otros criterios ya más académicos son la simplicidad en las composiciones para intentar mostrar la esencia de lo fotografiado, la búsqueda de la luz especial, el paso del tiempo, el movimiento, etc. Para ello proyectó ejemplos de fotos  de varios autores utilizadas en la revista que en muchos casos cortaban la respiración y ponían la gallina de piel, mostrando incluso en primicia imágenes que han de publicarse en el futuro que me hicieron poner verde de envidia malsana.
Siguiendo con el plan previsto, a continuación  le tocó el turno a Albert Masó:

Albert Masó, a la derecha del estrado.

Foto: Albert Masó

 En su proyección Albert nos mostró con ejemplos técnicas y trucos de la fotografía de paisaje: encuadres, puntos de vista, elección del objetivo según la estética de la imagen, la mejor luz, etc. y nos enseñó fotografías tomadas alrededor del mundo. Dijo también una frase que me gustó, algo así como que "es mejor estar de pié haciendo fotos que sentado utilizando Photoshop". A estas alturas de la mañana yo ya empezaba a tener claro que los programas de procesado eran utilizados por los fotógrafos del evento como una herramienta calibrada para mostrar la realidad de la naturaleza, sin añadir ni quitar nada. Claro que no olvidemos que la saturación es muy viciosa...
Francesc Muntada fue el siguiente en proyectar sus fotos, bueno, en realidad tres fotos:

Francesc Muntada

Foto: Francesc Muntada

Con esos tres ejemplos nos explicó cómo solucionó las situaciones fotográficas que se le plantearon. En la primera una composición afinada salvó una foto en que las condiciones de luz y ambientales no eran las mejores, en la segunda el punto de vista de la cámara resolvió una situación normalmente anodina, y en la tercera nos mostró cómo la mejor luz posible realza la belleza de un sitio frecuentado. Tres ejemplos claros y prácticos los de Francesc.

Y para acabar la mañana le tocó el turno a Manel Soria:

Manel Soria

Foto: Manel Soria

 

Manel proyectó imágenes de su faceta de fotografía astronómica, de la búsqueda de la luz especial de un amanecer o de un atardecer sobre la montaña de Montserrat. Para acabar  nos enseñó un ejemplo de procesado de un archivo Raw con Ligthroom, una herramienta que a él le gusta mucho por su sencillez de funcionamiento.
  Y la mañana no dio para más, eran las 2 de la tarde y el estómago reclamaba su ración  para alimentar a las neuronas. Me uní a un grupito que se quedaba a comer por allí en el que estaban entre otros y otras  Mª Rosa Vila, Nati Martinez, Consol Bancells,  Araceli Merino, Jaume Balanyà y Siqui Sánchez, del que me ocuparé en una entrada posterior de este blog :-).

Entre cervecitas y bravas reímos bastante, menos cuando salió el omnipresente tema de la crisis. Pero menos mal que somos gente positiva y seguimos con temas fotográficos y chismorreos varios que nos llevaron hasta la hora de volver a la sala. Al llegar a la misma, los amigos de Celístia, Manel Soria y Jordi Busqué, estaban firmando cópias de fotos suyas al solete:

Manel Soria y Jordi Busqué

 Claro que para la foto "oficial" le pedimos al público que les hicieran sombra:

Celístia al completo

Y venga, para adentro que había mas. El primer ponente de la tarde fue Jose Manuel Sesma, toda una eminencia en la identificación de mariposas entre otras cosas, aunque a veces pienso que nadie se atreve a discutirle sus opiniones por cuestión de tamaño.... intelectual, claro:

Jose Manuel Sesma

Foto: Jose Manuel Sesma

Jose Manuel presentó la asociación de fotógrafos Objectiu Natura, de los que tengo el placer de conocer personalmente a unos cuantos y puedo afirmar que son un grupo de personas excelentes que honran al colectivo de fotógrafos de naturaleza. Me permito citar como ejemplo de este colectivo a Gabino Martin Toral al que a muchos nos hubiera gustado ver en la sala.

La siguiente intervención fue a cargo de Jose Joaquín Moreno, toda una eminencia en un tema que tengo atragantado, la gestión del color:

Jose Joaquín Moreno

Foto: Jose Joaquin Moreno

Jose Joaquín nos explicó toda la teoría de la gestión del color y la configuración de todos los aparatos que intervienen en el proceso desde el momento de hacer la foto hasta la obtención de la copia final, ¡en tan sólo veinte minutos! Sus explicaciones de cómo configurar Photoshop merecen por si solas un apaluso y mas de un asistente tomó buena nota de ello, por ejemplo yo mismo. 

Después de esta enriquecedora aportación empezó el turno de preguntas a los ponentes, toda una prueba de conocimientos y en algunos casos paciencia por parte de los mismos. Se trataron temas tan variados como cuestiones alrededor de como obtener la mejor impresión en papel, sobre los concursos y la tendencia a la demanda de los Raw por parte de los jurados, reflexiones varias sobre el límite en el procesado de las fotos, sobre si es preferible un número enorme de megapíxeles, etc, etc. 

Y ya para acabar se sortearon 6 copias firmadas de fotos de Manel Soria, Jordi Busqué y Jose Joaquín Moreno. El sorteo lo relizó este último con un método digamos que peculiar que mantuvo  la sala en vilo unos cuantos minutos:

Entrega de premios

Por cierto, uno de los premiados fué Oriol Alamany, pero ante los gritos de "tongo, tongo" por parte de algunos envidiosos asistentes la cosa se saldó con tan sólo un apreton de manos:

Oriol Alamany se acerca a saludar a los ponentes.

Y la cosa no dió para más, la sala se tenía que dejar despejada a las 18h. y tan sólo quedó tiempo para una foto final de despedida, en la que falta Francesc Muntada. En realidad he estado pensando en añadirlo con Photoshop, pero visto lo visto mejor lo dejo estar:

Bueno, ya está. Como habréis podido comprobar he intentado poner alguna nota de humor en el texto para hacerlo menos pesado, tan sólo espero que nadie se sienta ofendido.  Y también he cogido prestada una foto  de cada autor para mostrar su trabajo, creo que ilustra mejor la entrada. 

Fue una jornada memorable y todo el mundo salió con la sensación de que se ha de repetir. Vivimos en mi opinión en un momento muy dulce de la fotografía, de la de naturaleza en concreto también. Se da un fenómeno curioso y es que hay profesionales de primer nivel mundial que residen aquí y a la vez un sinfin de aficionados a la fotografía de naturaleza que les siguen, y ambos segmentos se dieron cita en este evento. También noté quizá una cierta fijación con no usar en demasía los programas de procesado, y dónde establecer la línea de la realidad y la ficción de una imagen. Demasiados minutos y preguntas dedicados a ese tema, me hubiera gustado que hubieran habido mas preguntas de tipo fotográfico, o de experiencias fotográficas o humanas, claro que eso tan sólo es una opinión personal. Había muy pocas chicas en la sala y sólo una entre las ponentes, ambas cosas me preocupan. 

Y por último agradecer el esfuerzo y la dedicación que le han puesto las personas que han organizado esta jornada, esta pequeña crónica es mi aportación a la misma. Mejor que el recuerdo, unas fotografías.

Un placer.

La cabra...

 ...siempre tira al monte. Por poco que pueda este fin de semana iré a ver que encuentro por el campo, añoro esos días en que pasaba horas y horas vagando en búsqueda de un pequeño detalle que llevar al sensor. Seguro que si el objetivo macro pudiera hablar me diría: "¡anda, sácame a pasear aunque sea invierno, porfa!"

Por cierto, como la Limonera de la foto superior es una chica muy bella, os pongo un recorte al 100% de su rostro.

Venga, deseadme suerte!

PD: aunque el sábado por la mañana iré a ver la matinal de fotografía de Natura preparada por Celístia...

Paco Elvira

 

Ésta es una foto a la que le tenía ganas. Ya había retratado a Paco en anteriores ocasiones, pero en plan maroto: aquí te pillo, aquí te afoto. Y ninguna de ellas me gustaba, al menos no estaban a la altura de lo que quería. Así que pasé al plan B. Pensé que el personaje se merecía una composición sin estridencias y que reflejara su equilibrio como persona, pero también que diera más información del personaje, su ambiente, etc. Paco es eminentemente urbano, y le expliqué que me gustaría retratarle en el interior de algún bar o restaurante modernista, con la idea de continuidad de las fotos que hicieron los maestros franceses en el siglo pasado. Así que busqué la localización y quedamos una mañana de diciembre. Por suerte el dia de la cita me presenté un buen rato antes para tener todo bajo control y se me quedó cara de bobo cuando ví que la persiana del bar donde habíamos quedado estaba bajada. "No abren hasta las seis", me dijeron en la tienda de muebles de enfrente e immediatamente puse a trabajar el cerebro. A una calle de allí estaba la plaza de la Virreina, sitio que ya tengo pateado. Así que cuando llegó Paco le expliqué la situación y le propuse irnos a la localización alternativa. Al llegar tuvimos suerte de que nadie se había puesto a desayunar en las mesas de la plaza (recordad, en diciembre suele hacer frio...) y con cierta urgencia montamos la escena: esperamos a que el camarero sirviera los cafés con leche, le pedí a Paco que se quitara la chaqueta para hacer la escena mas atemporal y que se pusiera en la silla de  mi derecha para intentar que apareciera la portada del libro. Primero monté un sencillo objetivo de 50mm para comprimir la perspectiva de las sillas, y luego cambié a un zoom equivalente a un 26-75 mm F:2.8. En posición angular tomé varias imágenes y ésta es la que mas nos gusta tanto a Paco como a mí. Los demás datos técnicos son: 

Cámara: Nikon D300

Objetivo: Tamron 17-50 VC F:2.8

ISO: 640

Diafragma: 2.8

Velocidad: 1250

Procesado con CS4 y plugin de BN Silver Efex Pro.

Por cierto, el libro que sostiene Paco es "Latidos de un mundo convulso", la obra que él elgió como emblemática para aparecer en la foto ya que es una selección de 10 fotoperiodistas españoles en la que está incluido. Como para no estar orgulloso! Por cierto, no tuve la delicadeza de pedírselo para ojearlo, ahora tendré que hacerme con un ejemplar...

En fin, ésta es la historia de la foto. Y de ésta si que no reniego, creo que muestra al personaje como es. Al menos, como lo veo yo. Un placer.

¿Por qué no?

Semanas atrás participé en un coloquio dentro de Foto-Montseny y salieron a debate cuestiones interesantes. Por mi parte planteé una reflexión: ¿Por qué la Fotografía de Naturaleza no es valorada en el mercado del arte?, aunque  también se podría especificar que al menos no lo es en la misma medida que otras facetas de la fotografía. Hace unos dias Mª Rosa Vila también hacía reflexiones en ese sentido pero referidas al fotoperiodismo y las galerías. En todo caso, igual que en la pintura, tengo la sospecha de que por encima del valor visual de una imagen está el comprar una firma. Sería como decir: "He comprado un Picasso, o un García Álix". Pero dejando de lado ese aspecto, creo que se puede decir que la fotografía de Naturaleza no está valorada en ese sentido. En muchos casos son imágenes espectacularmente atractivas, muchas de ellas con gran dificultad técnica, una gran dosis de paciencia y búsqueda del instante decisivo, o incluso una mezcla de todos estos condicionantes. Aquí tenemos enormes fotógrafos que me encandilan con sus imágenes: Oriol Alamany, Andoni Canela, Iñaki Relanzón, etc, etc. y si miráis sus galería podréis comprobar lo que os comentaba anteriormente. 

Viendo el tema desde otro punto de vista, cuando una persona se aficiona a la fotografía suele empezar con fotos mas o menos urbanas o bien de naturaleza. Y hoy en día el hecho de comprar una cámara te da opción de convertirte en aspirante a fotógrafo, al menos en los ratos libres. Ello hace, en mi opinión, que a algunas personas que están dispuestas a pagar por una fotografía para tenerla colgada en casa la Fotografía de Naturaleza les parece cosa de aficionados. Seguro que hay honrosas excepciones y algunos coleccionistas ya están valorando este tipos de fotografías, incluso los organismos públicos (ya sean museos, parques nacionales, etc, etc) no harían mal en hacer un fondo de imágenes de calidad para el futuro. Me parece que ahí hay aún terreno para avanzar, de hecho sería la punta de lanza de tantos y tantos practicantes de  Fotografía de Naturaleza que verían recompensada su afición al ver colgadas algún día las fotos que les gustan en el Museo Reina Sofía o el MACBA,  por ejemplo. ¿Por qué no?¿Es que no es arte?

Venga, espero vuestras opiniones, por supuesto!

Jeni

Se agradece de vez en cuando una cara bonita por aquí, eh? Cuando revisé la foto justo después de tomarla  ví el cartelito de al lado (en castellano Conejo Tierno 7,45 € Kg.) y me pareció que no era muy correcto publicarla. Pero dias después pasé por el mercado y encontré a Jeni y su madre, y les pedí permiso para ponerla aquí, a lo que accedieron riendo. Así que aquí la tenéis con pequeña broma incluída, creo que con el tiempo le hará gracia verse de esta guisa. Eso sí, como llegue algún comentario pasado de rosca os las veréis conmigo, jejejej.

Como lágrimas en la lluvia

¿Os suena el título? Es una de las frases que a modo de despedida dice un replicante en la película Blade Runner. Estos días me siento así, durante algo más de dos años he vivido la fotografía de modo profesional, esto es, intenté que fuera mi modo y medio de vida. Y todo lo que me ha pasado durante ese tiempo ha sido fantástico, al menos en el recuerdo. He visto amanecer en el rio Gambia, conocí a un pintor de 94 años que posó emocionado para mí con su autorretrato y murió pocos meses después, observé a través de la cámara cómo una hormiga besaba a una oruga, probé en primicia aparatos por los que suspiraban muchas personas, he hecho unas cuantas exposiciones y conseguí editar un libro, mi libro. No puedo pedir más, he de estar agradecido por todo lo bueno que me ha pasado y por todas las personas de este mundillo que he conocido, buenas personas. Pero ahora toca plegar velas y volver a lo personal, a lo íntimo y privado. Tan sólo este blog seguirá como ventana de mi relación con la fotografía, como cuando todo empezó. No es tiempo de tristeza para mí, sino de mirar adelante de manera pausada y que la fotografía vuelva a ser una afición-obsesión. Quien sabe, quizás incluso sea mejor así para ir destilando poco a poco mejores fotografías. Y como ha coincidido con el cambio de año, aprovecho para desearos un 2011 en el que encontréis un poquito mas de felicidad que en el año que se acaba. 

Al contrario que el replicante de la película muchos de los buenos momentos que he vivido los puedo compartir con vosotros, bendita fotografía. Y por supuesto, queda mucha vida por delante. Lo dicho, Feliz 2011.