Santa Maria del Mar

Una de aquellas imágenes con varias escenas dentro de la escena.

Samsung EX1

Hace unos días puse unos enlaces de camaritas para llevar siempre encima que estaban en oferta porque quería sustituir la Canon Ixus 220 que venía utilizando hasta ahora ya que ésta no da archivos en formato RAW. Para mí la reina de este segmento de cámaras es en estos momentos la Canon s100, con permiso de la Pana LX5 y la Olympus XZ1. Pero había una camarita que me llamaba la atención y además estaba de oferta, la Samsung EX1. ¿Y qué tiene esta cámara que no tienen las demás? Pues la pantalla posterior orientable!

Hace unos años, gracias a la magnífica Olympus E3, me acostumbré a éste accesorio y la verdad es que lo echo de menos en la mayoría de cámaras que pasan por mis manos. Si bien es verdad que algunas cámaras réflex de gama media lo incorporan,  la Nikon D300 que utilizo todavía y unas cuantas cámaras pequeñas que han pasado por mis manos carecían de pantalla extraíble. Por eso he vuelto a redescubrir una manera fácil de hacer algunas fotos, sobre todo cuando me lanzo a la calle cual cazador en busca  del robado perfecto o de un punto de vista diferente al normal. En la imagen que ilustra esta entrada,   levanté la cámara por encima de la cabeza para que la composición incluyera desde el inicio del triángulo de luz en la esquina inferior izquierda hasta el cartel azul de la esquina superior derecha, todo ello posible gracias a la pantalla trasera orientada para ver la escena ajustada perfectamente. Hice varias tomas con las diferentes personas que fueron pasando y me quedé con ésta por la normalidad que transmite. 

Como todas las cámaras, ésta también tiene algunos defectillos como la configuración muy limitada de sus botones y funciones o la muy visible deformación de imagen en forma de barrilete a 24mm de focal en formato Raw, acompañados de virtudes como una calidad de imagen excelente, la magnífica luminosidad mínima del objetivo de F:1.8-2.4 en modo angular y tele y una ergonomía general que se adapta bien a mis grandes manos.  Hace pocos días anunciaron la nueva versión, la EX2F, así como la Pana LX7 o la Sony RX100, pero creo que con la Ex1 voy a convivir un tiempo largo, como mínimo mientras persista la crisis...

Hervé Falciani

No sabía quien era Falciani. Ayer leí una pequeña noticia en la edición impresa de El País que me llamó poderosamente la atención y que ha hecho que este señor pase a mi lista de ídolos. Los tentáculos del poder que nos asfixia quiere eliminar a toda costa a quienes simplemente dicen basta. Otra buena noticia es que el juez Garzón defenderá a  Julian Assange, otro altavoz de las cosas mal hechas que quieren callar.
Por cierto, en Torrelodones han encontrado la fórmula para salir de la crisis...

Compo sinuosa

Estoy fastidiado de la rodilla, por lo que estaré unos cuantos días sin poder tirarme por los suelos de esos montes de dios. Suerte que tengo unas cuantas foticos en la nevera para ir subiendo...

Un poco de paz...

...en compañía.

Postales de la indignacion: Manifestación del 19 de Julio

Si me permitís, a través del blog de Muga he descubierto a la fotógrafa Maja Daniels. Su serie de imágenes Into Oblivion sobre la enfermedad de Alzehimer es a la vez delicada y cruda, echadle un vistazo a través del enlace de mas arriba.

Calor

Poco a poco

Cuando la indignación me ahoga sólo el bálsamo de la belleza me sosiega.

Juegos de miradas

Días atrás pasamos a ver la estatua del Anís del Mono que han puesto en Badalona. Al revisar las fotos buscando las expresiones de la gente, encontré ésta en la que no vi un motivo principal que atrajera la atención y si muchas miradas en diferentes situaciones, pequeñas historias dentro de la historia. Como foto representativa del ratito que estuve tomando fotos creo que es mejor la de color que pongo mas abajo, aunque sobre gustos no hay discusiones. 

Por cierto, dicen que el rostro del hombre mono es el de Darwin, ya que cuando se empezó a comercializar el Anís del Mono a finales de 1800 la Teoría de la  Evolución era de discusión pública y muchísima gente se lo tomaba a broma...

Belleza efímera

Por fin he podido encontrar un ratito y salir a la montaña! La naturaleza está exuberante con las últimas lluvias, aunque estas gotitas son del rocío mañanero.

Hablando de otros temas, he estado mirando estos días ofertas de cámaras pequeñas para llevar siempre encima. Os dejo unos enlaces de camaritas de buena calidad y precios   muy buenos, por ejemplo ésta y también ésta, claro que ésta es un poquito más grande pero a cambio da archivos con un poquito más de calidad.

PD: Los chicos de Quesabesde han publicado una prueba que he hecho del objetivo Panasonic 12-35 para montura Micro 4/3. Si tenéis un ratito echadle un vistazo!

"Mira en silencio, fotografía con respeto". Parte II

Madre e hija en un hospital de Gambia

David Airob, después de las magníficas entradas que ha hecho en su blog con el tema de "Video para fotógrafos", aún ha encontrado tiempo para explicarnos la frase de su autoría que da título a esta entrada. Sin más preámbulos, leed lo que dice David:

“…mira en silencio, fotografía con respeto” no era más que el resumen de aquello que, en mi humilde opinión, debería significar la palabra fotoperiodista.

“… mira en silencio” define nuestra presencia durante la cobertura de  cualquier información o reportaje. Estar ahí, detrás de nuestra cámara, sin molestar, sin alterar nada. Testigos mudos de todos los hechos que acontecen ante nuestra mirada. 

La segunda parte “…fotografía con respeto” involucraba nuestra responsabilidad sobre lo fotografiado. Ser conscientes y sobre todo consecuentes con todo aquello que a través de nuestras imágenes queremos mostrar y transmitir.

Ser fotoperiodista no es tan solo accionar el obturador. Es mucho más. Ante todo debe ser un acto de responsabilidad, de compromiso y de respeto hacia todo aquello que fotografiamos.

Por desgracia, se trata de un oficio sacudido desde hace ya unos años, por el intrusismo laboral, culpable en muchísimas ocasiones de la violación de nuestros códigos éticos, nuestro modo de proceder o nuestro modo de vivir este trabajo por el cual sentimos auténtica pasión.

Porque en estos tiempos que vivimos, donde todo el mundo es consciente de lo fácil que puede ser manipular digitalmente una imagen y por lo tanto la verdad, hemos de mantenernos firmes en nuestras convicciones y en esos modos de proceder, porque al final serán la mayor prueba de nuestra veracidad y transparencia.

Por mi parte nada que añadir, tan sólo darle las gracias a David una vez más por resumir en una frase toda una filosofía de vida, perdón, quería decir filosofía fotográfica...

David Airob por Agustí Carbonell

Por cierto, ésta entrada hace la número 1500 del blog, ¡No había manera mejor de celebrarlo!

Pasando de las modas

Hace unos días tuve la suerte de poder asistir a una conferencia de Tino Soriano enmarcada en la Fotofesta 2012 de Barcelona. El tema propuesto por Tino era "El ensayo fotográfico" y a través de las palabras y fotografías de Eugene Smith, William Albert Allard y el propio Soriano asistimos a una clase magistral de fotografía documental. Pudimos oír que si bien el reportaje fotográfico es la narración de un acontecimiento o la documentación de un personaje, el ensayo fotográfico es la reflexión personal del fotógrafo sobre un tema en concreto. En el ensayo, el autor controla todas las facetas del proyecto desde su concepción hasta la maquetación para publicar en cualquier tipo de soporte, sólo así se asegura de que su visión fotográfica del tema es transmitida con fidelidad. 

Creo que hay una cosa importante que se ha dicho más arriba, que no fue el tema principal de la charla pero que considero que es de suma importancia para comentarlo en esta entrada, bajo mi humilde opinión. 

Es cuando nos dejamos llevar por nuestro punto de vista personal cuando hacemos fotos con nuestro sello, es decir, cuando las hacemos a "nuestra manera". Pero no sólo en un ensayo fotográfico, sino en cualquier otra faceta de este arte. En fotografía hacen falta unas bases teóricas en cuanto a funcionamiento de la cámara y fundamentos de composición y recursos visuales, pero a partir de ahí las mejores fotos las haremos cuando pongamos el cerebro en modo "ahora las hago a mi manera". Tampoco hemos de engañarnos, conseguir la base teórica y práctica requiere muchas horas de vuelo aunque inicialmente creamos que tenemos facilidad "para ver la foto". Pero hay que fomentar esa inquietud que tenemos en nuestra cabeza para hacer las fotos de cierta manera, como intuimos que se deberían hacer. La intuición cuando hablamos de arte, es una buena consejera. ¿Y que tiene que ver con todo esto el título de la entrada y la foto que la acompaña? Muy sencillo: si queremos imitar lo que han hecho otros no encontraremos nuestro camino, las modas son el refugio de las masas, no hay creatividad en ello. Ejemplos fotográficos de modas serían los paisajes abusando de la técnica del HDR, los macros hiperenfocados abusando del apilamiento en photoshop o la tan de moda Street Photography que normalmente deriva tan sólo en una colección de robados. Hay que pasar de las modas aunque nos digan que somos un bicho raro, como la señora de la imagen que asistía incrédula a una noche de "tiendas en la calle" en el Paseo de Gràcia de Barcelona. Me siento más identificado con ella que con los cientos de personas que subieron al estrado a fotografiarse. Debo ser un bicho raro también...
Por cierto, si os enteráis que Tino da una conferencia o taller cerca de donde vivís, no dejéis de acudir. Es una de las personas con mejor criterio fotográfico que conozco y a la vez lo sabe explicar.